Centre

Les 1001 chapeaux d’Erich Preach. Depuis près de cinq ans, le sympathique animateur du prestigieux Gala Dynastie clôturant le Mois de l’histoire des Noir·e·s et qui célèbre les personnalités issues de la communauté noire du Québec, est également à la barre de l’émission culinaire Mamma en cheffe sur les ondes de TV5. Chroniqueur régulier à La semaine des 4 Julie pour la saison 2022-2023 et sur Le fabuleux printemps de Marie-Lyne Joncas à l’été 2022 et 2023, il multiplie les voix en publicité et les premiers rôles à l’écran dans diverses téléséries et webséries québécoises.

Souvent en tournée à l’étranger avec le décapant duo dénonciateur «Aba and Preach» qu’il forme en formule bilingue depuis 2017 et qui cumule à ce jour plus d’un million d’abonné·e·s, Erich Preach, c’est aussi cet artiste qui se montre toujours présent pour supporter des causes qui lui sont chères, notamment son implication depuis maintenant deux ans dans l’événement Nœuvembre, et son soutien au Centre d’étude et de coopération internationale (CECI – Haïti 2021).

D’origine sénégalaise et ayant grandi aux Antilles, Kwamé Bâ est profondément connecté aux musiques noires. Parmi ses styles de prédilection figurent la musique house, le hip-hop, le broken beat, le jazz ou encore plus spécifiquement le jazz caribéen.

Kwamé Bâ performe et enseigne partout dans le monde et a gagné de nombreuses compétitions internationales de danse dont le Juste Debout House en 2018, et plus récemment le House Dance Forever 2022.

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Photo: Gniewko Głogowski

Ja «Jigsaw» Britton Johnson est un artiste ayant une connaissance approfondie des différents styles de rue, avec un accent sur le hip-hop et le krump. Il a commencé à travailler dans le hip hop avec 2marvelous, pour ensuite s'aventurer dans le krump dès 2006. Il a consacré 15 ans à son art et, grâce à sa détermination et à son dévouement, Jigsaw est devenu l'un des leaders de la nouvelle génération de krump au Canada. Il fait également partie de MKA (Montreal Krump Alliance), une organisation de danse à but non lucratif, et performe maintenant pour Ebnflōh Dance Company.

Photo: Hoi Do

Œuvrant à titre de danseur et DJ, Noey Lopez fait partie de la scène house et techno indépendante de Houston depuis plus de 18 ans. En joignant ses forces à celles du collectif Crossroads, il a dirigé avec Henry Chow et Sasha Braverman l'une des soirées mensuelles les plus durables du Texas, Rekliner, qui a rassemblé certain·e·s des meilleur·e·s artistes du monde pendant dix ans. Il est également cofondateur du Blueprint House Dance Festival, qui a contribué à rassembler la scène des clubs, mais également, la communauté house-dance de manière globale. Son expérience de la musique et de la danse lui a notamment permis de se produire à Londres, Toronto, Montréal, New York, Chicago et Detroit.

Photo: Wewhum Fulwilder

Pour Tomahawk Bang, la musique est «Himdag» ou son «mode de vie». Originaire de la tribu Onk Akimel O'odham d'Arizona, la communauté autochtone Salt River Pima Maricopa, Tomahawk a développé ses bases avec la musique en participant à des cérémonies traditionnelles sur sa terre natale. La nature profondément spirituelle de sa culture est l'une des influences les plus claires, et aussi l'une des caractéristiques les plus pertinentes de sa musique. Dans le monde de Tomahawk Bang, la musique était et sera toujours une expérience autochtone.

Photo: Anthony Thosh Collins

Rafiki Theo, alias Rafiki (co-fondateur de Tap Water Jam et fondateur de Beat X Changers, une «communauté en ligne» de passionné·e·s de musique, danseur·euse·s et étiquette de disque), découvre le rythme avec la danse, au moment où il débute le hip-hop en 1997, puis la house en 2005. Il se lance dans le clubbing, les battles, les compétitions. Ces deux formes de musique et d'expression lui ont donné l’envie de se placer derrière les platines: il commence à mixer en 2006, fortement influencé par ses «frères français» (Motor Bass, Deep, St Germain, etc). Rafiki peut aussi façonner des ambiances synthétiques avec ses sets à la saveur de Detroit ou dans la profondeur de la techno berlinoise; sans oublier de faire des détours vers le soul de New York. Ses voyages et résidences à l'étranger, que ce soit à Montréal, Berlin, New York ou Detroit, ont grandement défini son identité musicale.

Photo: Marguerite Sarzynska

Forêt Noire est un collectif de waacking qui s’est donné comme mandat de faire briller l’essence de cette pratique artistique sous une perspective unique et très personnelle. Depuis 2009, elles ont chorégraphié et mis en scène plusieurs créations qui ont été diffusées au Canada, en Haïti et au Japon. À la tête de HotMess, la plus grande plateforme de battle de waacking au Canada, Ebony et Cherry ont aussi jugé et participé à plusieurs événements autour du monde.

Photo: Hoi Do