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COMPOSITIONS MUSICALES EN AUDIO SPATIALISÉ

Durée: 66’19’’

27 septembre - 22 octobre
Samedi: 13h30

Durée: 11'30

Extrait de Cathédrales, un parcours acousmatique conçu pour dôme de haut parleurs qui aborde l’immersion sonore et l’esthétique d’un « montrage » pour l’oreille en s’inspirant du bâtiment lui-même.

Photo: Milan Maracek

Durée: 13'42

About Strings repose sur deux espaces-temps triviaux : les enregistrements des différentes cordes, lentement, de deux instruments étranges : un monocorde de laboratoire et un ukelin (mélange de violon et de ukulélé), à des fins d’échantillonnage. Ces prises de son servent de fil conducteur à la pièce et sont conservées entières, avec leurs défauts, leurs mouvements brusques et leurs rugosités.

Durée: 9'14

Le titre fait référence au chant cyclique et répétitif de l’Acheta Domestica, plus connu sous le nom de grillon domestique. Son chant a servi de modèle à partir duquel la musique a été construite.

Durée: 14'02

Dans la continuité du cycle Climat avenir paru en 2021, Réservoir IV poursuit une représentation de la nature à travers une musique de synthèse. Dans cette perspective, l’Habitat Sonore du Centre PHI est envisagé en tant que réservoir où l’eau se heurte aux murs, déposés aux périphéries d’un territoire inconnu.

Durée: 17'51

Composition, mix et mastering de Francisco López au studio Mobile Messor (La Haye) et au studio Dune (Loosduinen), 2020. Inclus des échantillons de phénomènes de voix électroniques (PVE) réalisés par Michael Esposito.

COMPOSITIONS MUSICALES EN AUDIO SPATIALISÉ

Durée: 60’44’’

27 septembre - 22 octobre
Samedi: 15h
Dimanche: 13h30

Durée: 7'40

Dans un décor postnucléaire où toute trace de vie humaine a disparu, émergent des restes écrasés dans les strates de sable et de pierre, éclatent les fragments épars de mémoire à travers les bouches d’ombre qui se forment, chantent, se taisent, crient.

Durée: 8'09

« Resté pris dans le temps où l’espoir est l’ultime passage de la perte. »
—Étienne Lalonde

Cette poésie électronique se déroule en quatre temps : Le cadran déchu; L’obsession; La va-et-vient; L’horloge ambulante. S’arrêter est synonyme d’une mort certaine à moins d’avoir un alibi pour chercher son air et mieux respirer. L’alibi c’est l’excuse ultime d’un retard. Les voltigeurs font leur place à l’abri de l’âge et des intempéries, sinon, ils s’envolent avec le temps perdu. Il n’y a pas de pause pour le petit mécanisme de l’horloge que l’on fixe des yeux toute une journée gorgée de défis. Une déferlante s’annonce… Je suis encore en retard! Trouver un alibi pour faire oublier la disparition des voltigeurs. – Avec les voix de Laur Fugère, Céline Bonnier et Pierre Lebeau.

Photo: Martine Doyon

Durée: 12'50

Pièce lauréate du prix Micheline-Coulombe-Saint-Marcoux lors de la première édition du concours international de composition de musique multipiste immersive de Montréal AKOUSMAtique (2022).

Une pièce ludique qui explore les frontières entre rythme, hauteur, texture et espace. L’œuvre s’inspire de la figure rythmique du rebond, une figure récurrente en musique électroacoustique, caractérisée par la répétition d’un élément à une vitesse progressivement croissante. L’objectif est de créer des chorégraphies sonores, en explorant les possibilités de spatialisation du son.

Photo: Louis Cummins

Durée: 14'02

Composée à partir de sons enregistrés dans de vieilles forêts de la côte ouest de la Colombie-Britannique, la pièce nous fait traverser la forêt visible, jusque dans son monde d’ombres, son esprit; jusque dans ce qui affecte notre corps, notre cœur et notre esprit lorsque nous faisons l’expérience de la forêt.

Photo: Peter Grant

Durée: 14'42

Melancholia comporte huit mouvements: humeur noire, nostalgie, angoisse, ennui, rêverie, colère, épuisement, tristesse. Le seul matériau sonore de la pièce vient du bandonéon, instrument typique du tango argentin.

Photo: Caroline Campeau

COMPOSTIONS MUSICALES EN AUDIO SPATIALISÉ

Durée: 62’44’’

27 septembre - 22 octobre
Samedi: 16h30
Dimanche: 15h

Durée: 18'30

Cette composition nous emmène sur un chemin intérieur. Des fragments de rêves et de souvenirs se rencontrent dans un vaste espace plein de mouvements dynamiques. Nous volons, nageons, plongeons dans un milieu inconnu entre air et liquide. En trois grandes vagues lentes, les voix individuelles deviennent plus apparentes et offrent des points de connexion entre les autres éléments.

Photo: Tony Rinaldo

Durée: 10'11

Pièce lauréate du prix Francis-Dhomont lors de la première édition du concours international de composition de musique multipiste immersive de Montréal AKOUSMAtique (2022).

La pièce se construit dans une atmosphère de connexions évolutives entre des sonorités de hauteur définies et indéfinies. Le titre est tiré d'une instruction utilisée par le compositeur français Francis Poulenc, et signifie « faire ressortir la mélodie ».

Photo: Amalia Young

Durée: 12'00

Dusk's Gait célèbre des moments de vraie nature qui peuvent facilement expirer. La composition capture de nombreuses expériences tardives et nocturnes de la nature, et des fantasmes derrière le voile de l'obscurité.

Photo: Kyrre Lien

Durée: 10'57

Le multipiste envisagé comme délimitant un lieu physique — une place publique, vide — mais rayonnant et vibrant de la rumeur de la multitude des singularités encore là il y a peu. Un entrelacs de lignes et d’agglomérations ponctuelles qui se font et se défont. Les matériaux sonores ont été réalisés sur les synthétiseurs modulaires d’Oboro.

Photo: Monique Bertrand

Durée: 11'06

Cette pièce s’inspire de l’ingénierie, de la mécanique, des forces et des énergies physiques sous-jacentes au fonctionnement des montagnes russes. Circuits de longs trajets sinueux, déclenchés par une seule condition initiale, génératrice d’un déploiement qui se réalimente et se renouvèle en lui-même.

Photo: Janeath

COMPOSITIONS MUSICALES EN AUDIO SPATIALISÉ

Durée: 60’12’’

27 september - 22 octobre
Samedi: 12h, 18h
Dimanche: 16h30

Durée 14'15

J’ai toujours entendus les chants d’oiseaux comme les fleurs sonores de la terre, premières mélodies terrestres et aussi comme des oscillateurs aux modulations complexes. Après quelques essais de transformations, je me suis dit que j’avais à ma disposition les outils de transformation qui me permettraient de triturer, de hachurer, de transposer, d’exploser en d’autres matières afin de créer de nouvelles espèces.

Photo: Julia Jones

Durée: 15'12

Je cours tout au long de l'année sur le Mont-Royal, et le printemps est un moment privilégié où tout prend vie. Je me sens très chanceuse d'être témoin des changements au fil des saisons. Ceci est simplement une méditation sur le merveilleux cycle de vie qui ne cesse de se répéter.

Durée: 11'12

L'un des principaux mécanismes de production sonore de la pièce est un aspirateur. Le flux d'air se déplace du moteur à travers le tuyau d'aspiration et le tube télescopique jusqu'à la buse d'extrémité. Le signal d'excitation est produit par diverses membranes et autres sondes vibrant à l'extrémité du tube d'aspiration. Le son à partir de là est ensuite modulé selon le paradigme Fab Synthesis, une pratique de synthèse sonore que j'ai utilisée tout au long de la pièce.

Durée: 7'56

J'ai composé ces trois mouvements en mai 1974, alors que j'étudiais l'informatique depuis près d'un an. À cette époque, j'avais une bourse de recherche de l'Institute for Studies in American Music et j'étudiais la musique américaine avec H. Wiley Hitchcock. Bien que composées sous l'influence des rythmes, des modes et des énergies de cette musique, ces pièces sont probablement plutôt à placer dans la vaste catégorie des musiques composées qui déforme plus qu'elle n'incarne le matériau folklorique. Pourtant, comme pour une grande partie de ma musique, mes racines folkloriques et la pratique de l'improvisation font de la pièce ce qu'elle est.

Durée: 11'37

Basée sur des enregistrements de terrain, cette pièce s'inspire d'une collection de moments significatifs vécus lors de mes nombreuses randonnées sur les Monts Valin, situés au Saguenay. Elle a été composée sur le système octophonique du Centre d'expérimentation musicale de Chicoutimi lors d'une activité de résidence et de mentorat (Achicoutimatique) et créé au même endroit le 12 août 2021.

Photo: Valérian Mazataud