Aller à la navigation Aller au contenu

Fondation

Lee Bae
© Avec l’aimable permission de l’artiste et de la galerie Perrotin. Photo: Guillaume Ziccarelli

Lee Bae: UNION

  • Exposition
  • Art contemporain
Voir l'addresse sur Google Map

Fondation PHI 451 et 465, rue Saint-Jean
Montréal, Québec H2Y 2R5

Mercredi au dimanche:
de 11h à 18h

Entrée gratuite Réservations requises

Commissaire

La Fondation PHI pour l’art contemporain est fière de présenter l’exposition Lee Bae: UNION.

Né en Corée du Sud, l’artiste Lee Bae quitta son pays natal pour s’installer à Paris en 1989. Il estima que le fait de s’immerger dans un environnement nouveau lui permettrait de se voir de manière plus objective. L’éloignement du cadre familier de son pays d’origine lui a offert l’occasion de s’engager avec la mémoire, qui deviendra sa matière principale. Cette union plus profonde avec le Soi finira par renouer l’artiste avec le charbon de bois en tant qu’extension physique, mentale et spirituelle de la mémoire.

Ne trouvant pas son compte avec les traditionnels bâtonnets généralement utilisés en dessin, Lee Bae achète un jour un sac de briquettes de charbon. Dessiner avec ces blocs comprimés de combustible le ramène à ses débuts en peinture. Il se reconnecte à la signification de la couleur noire dans le monde asiatique — la couleur qui exprime toutes les couleurs. Cela lui rappelle l’encre de Chine à base de suie utilisée dans la calligraphie coréenne et l’emploi du charbon de bois comme agent purifiant dans les maisons de la Corée du Sud. En outre, il voit dans le charbon de bois une métaphore puissante du cycle de la vie et de la mort.

Depuis près de trente ans, Lee Bae s’intéresse aux propriétés formelles et conceptuelles du charbon de bois pour créer des peintures, des dessins, des sculptures et des installations. Cette importante exposition personnelle de l’artiste, sa première au Canada, regroupe plus d’une quarantaine d’œuvres récentes explorant une diversité d’approches. L’exposition présente également une installation à grande échelle mettant en valeur la corporalité de son travail et sa capacité à nous connecter à un lieu profond. Le dévouement de Lee Bae à la présence exige la nôtre, offrant un moment de répit et de contemplation.

Remerciements spéciaux à Carlotta Battistini et Peggy Leboeuf de la galerie Perrotin

Biographie

Lee bae portrait
Lee Bae, Atelier, Paris, 2016

Lee Bae
Lee Bae (né en 1956 à Cheongdo, en Corée du Sud) a présenté plus de 40 expositions individuelles et participé à de nombreuses expositions collectives dans des musées et à l’occasion de biennales en Europe, en Asie et aux États-Unis. On a notamment pu voir son travail à la Biennale de Gwangju en 2016. En 2013, il a reçu le Prix de l’Association nationale des critiques d’art de Corée du Sud et, en 2019, il a été fait chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres de France. Il vit et travaille entre Paris et Séoul.

Événements

Lancement communion thumb

Lancement: COMM_UNION — une interprétation dansée de l’art de Lee Bae

3 juin 2021

→ En savoir plus
Severing the impact on memory thumb

Briser l’impact sur la mémoire – Programmation vidéo en ligne

19 mai 2021

→ En savoir plus
Atelier drawn to fire thumb

Atelier: Tracés par le feu: frottis de charbon et ensemencements

2 mai 2021

→ En savoir plus
Helena martin franco absence a main levee thumb

Absence à main levée/Freehand Absence/Ausencia a mano alzada

6 avr. 2021

→ En savoir plus

Programme éducatif

Animations virtuelles lee bae thumb

Visites de groupe et animations en ligne

Lee Bae: UNION

Notre programmation éducative en ligne se poursuit pour vous offrir un accès à notre exposition Lee Bae: UNION. Ces animations en ligne visent les groupes de primaires, secondaires, cégeps, universitaires et communautaires.

→ Réserver maintenant
Projet engagement public lee bae thumb

Projet d’engagement public

Incandescences


La Fondation invitera Marjolaine Bourdua, Emma Haraké, Kama La Mackerel et Helena Martin Franco à utiliser sa salle éducative comme lieu de travail et à réactiver ses archives par différentes interventions. Le public pourra graduellement découvrir ces interventions pendant les quatre mois de l’exposition Lee Bae: UNION.

→ Consulter

Leebae troussesfamilles thumb

Trousse d’activités

Lee Bae: UNION

Cette trousse destinée aux enfants de 6 à 11 ans comprend des reproductions des œuvres de Lee Bae que vos enfants pourront observer et des activités de création à réaliser à la maison. Ces activités permettent d’explorer la gestuelle, la transformation, les cinq sens, la couleur noire et la contemplation.

→ Consulter

Leebae mouvements thumb

Série Mouvements

Lee Bae: UNION

Grâce à des essais et des courtes vidéos, développez en profondeur quatre concepts clés explorés par l’exposition Lee Bae: UNION: le processus, l’écologie, le corps et l’esprit ainsi que le patrimoine/rituel. Cette section sera alimentée tout au long de l’exposition.

→ Consulter

Leebae enmodecreation thumb

Série En mode création

Lee Bae: UNION

La série En mode création propose trois courtes capsules vidéo où les éducatrices de la Fondation PHI présentent des activités de création proposées dans la Trousse d’activités – Lee Bae: UNION.

→ Consulter

Vues d’installation

Vidéos reliées

Audioguide

  • Lee Bae – Introduction

  • Lee Bae – G1: Le charbon de bois

  • Lee Bae – G1: Issu du feu (sculpture)

  • Lee Bae – G1: Issu du feu (tableau)

  • Lee Bae – G2: Sans titre (installation)

  • Lee Bae – G3: Série Brushstroke

  • Lee Bae – G3: Dessin

  • Lee Bae – G4: Burning a house of moon

  • Lee Bae – G6: Issu du feu (installation)

  • Lee Bae – G6: Sans titre (peinture)

  • Lee Bae – G5: Issu du feu (forêt de charbon)

  • Lee Bae – G5: Série Landscape

  • Lee Bae – Conclusion

Marc Quinn The Selfish Gene 2007 a3 1

Fondation

Marc Quinn

5 octobre 6 janvier 2008

Réunissant plus de quarante œuvres récentes, l’exposition inaugurale de DHC/ART consacrée à l’artiste conceptuel Marc Quinn est la plus importante organisée à ce jour en Amérique du Nord et la première exposition individuelle de l’artiste au Canada

Exposition Art contemporain
Re enactments feature

Fondation

Re-constitutions

22 février 25 mai 2008

Six artistes présentent ici des œuvres qui, chacune à leur manière, remettent en scène des films, des spectacles médiatiques, des éléments puisés dans la culture populaire et, dans un cas particulier, des moments privés tirés du quotidien

Exposition Art contemporain
Nicole WILLIS L

Fondation

Sophie Calle: Prenez soin de vous

4 juillet 19 octobre 2008

Ce projet poétique, et souvent touchant, nous interpelle tous sur la relation que nous entretenons avec notre bien-aimé

Exposition Art contemporain
Gesture 01

Fondation

Christian Marclay: Replay

30 novembre 29 mars 2009

L’exposition de cet artiste de réputation internationale rassemble plusieurs œuvres vidéo spectaculaires, projetées à grande échelle et accompagnées de bandes sonores saisissantes

Exposition Art contemporain
16 Shalechet Red In Circle

Fondation

Michal Rovner: Particules de réalité

21 mai 27 septembre 2009

DHC/ART est heureuse de présenter Particules de réalité, première exposition personnelle au Canada de la célèbre artiste israélienne Michal Rovner, qui partage son temps entre New York et une ferme en Israël

Exposition Art contemporain
Survivre feature

Fondation

Survivre au temps

16 octobre 22 novembre 2009

L’exposition inaugurale de Session DHC, Survivre au temps, réunit une sélection de documents relatifs à l’œuvre One Year Performances du célèbre performeur taiwano-américain Tehching Hsieh et les films du jeune artiste néerlandais Guido van der Werve

Exposition Art contemporain
Ahtila couverture

Fondation

Eija-Liisa Ahtila: Int. Scène-Jour

29 janvier 9 mai 2010

Les installations filmiques d’Eija-Liisa Ahtila jouent avec l’idée de narration, créant des fables extraordinaires à partir d’expériences humaines ordinaires

Exposition Art contemporain
2007 For Chicago 001

Fondation

Jenny Holzer

30 juin 14 novembre 2010

Depuis plus de trente ans, l’œuvre de Jenny Holzer apparie texte et installation en vue de scruter des réalités personnelles et sociales

Exposition Art contemporain