Aller à la navigation Aller au contenu

Centre

SPECTACLE

PHI Event Centre Kee Avil credit Fatine Violette Sabiri COVE Rv2
Photo: Fatine-Violette Sabiri

Kee Avil

  • Performance
  • Spectacle-lancement
  • Musique
Voir l'addresse sur Google Map

Centre PHI Espace 1
407, rue Saint-Pierre
Montréal, Québec, H2Y 2M3

Horaire du spectacle-lancement
Portes: 19h
Musique: 20h

Tous âges

Prix à l'avance: 21,75 $
Prix jour de l'événement: 26,75 $

*Frais inclus, taxes non incluses

La productrice montréalaise combine guitare, voix et production électronique sur les pièces de son nouvel album, Spine.

Première partie: Nadège Grebmeier Forget

Kee Avil

La productrice montréalaise Kee Avil combine guitare, voix et production électronique pour créer des chansons déconstruites, influencées par un amalgame distinctif de sensibilités post-industrielles, avant-pop, glitch, minimalistes et folk expérimentales. Attirant l'attention du label montréalaise Constellation, Kee Avil a fait paraître un premier album officiel, Crease, via celui-ci en 2022, recueillant de nombreux éloges ainsi qu’une nomination aux Juno Awards. The Quietus a qualifié Crease de « début étonnant » et il a été sélectionné par Bandcamp parmi leurs Albums Of The Year: « Un premier album d'une créativité diabolique rempli de terreurs uniques et douces ». Kee Avil a joué à plusieurs reprises en configurations solo et en duo, se produisant à des événements d’envergure tels que Ruhrtriennale, Le Guess Who?, et le Festival de jazz de Vancouver, pour ne nommer que ceux-ci.

Sur Spine, son deuxième album, Kee Avil dépouille ses compositions lourdement texturées, ouvrant la voie à un son beaucoup plus brut. Ce qui en ressort? Une musique urgente reflétant la précarité de la vie moderne, ainsi qu’un mélange dérangeant d'interactions électroniques et réelles qui sont devenues la trame de nos expériences quotidiennes. Il y a une somnambulance hypnotique à tout cela, utilisant la répétition et la fragmentation de phrases mélodiques entrelacées avec une électronique délicate pour créer des passages musicaux véritablement curieux et persistants. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album conceptuel, les thèmes du passage du temps, du souvenir et de la décomposition sont présents sur de nombreuses pièces. Dans un cadre minimaliste, la juxtaposition de la beauté et de l'inconfort, incarnant la clé du son de Kee Avil, est mise en perspective avec apaisement.

À propos de
Nadège Grebmeier Forget

Nadège Grebmeier Forget

Nadège Grebmeier Forget, artiste interdisciplinaire basée à Montréal, évolue dans le milieu des arts visuels et des arts de la scène. Elle s'est distinguée par la manipulation performative de son image, puisant ses influences dans le vocabulaire des féminismes, son propre corps et sa psyché personnelle agissant comme des médiums d'observation, de recherche et de transformation. Avec de nombreux festivals, expositions, résidences et conférences à son actif à travers le Canada, les États-Unis et l'Europe, elle est plus connue pour ses performances de longue durée, en direct, en streaming et en privé, qui remettent en question le travail de création et de devenir; y compris les façons dont la performance (de soi ou d'art) peuvent être documentées, montrées, diffusées ou exposées. Elle est la première artiste de performance à recevoir le Prix Pierre-Ayot (2019) de la Ville de Montréal, décerné en partenariat avec l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC).

Son travail est actuellement présenté dans le cadre de l'exposition collective privat au Basement Raum Für Kunst Berlin (Allemagne). Un entretien avec Allana Thain sur son approche de la scénographie en direct et de l'occupation de l'écran comme miroir en mouvement sera publié dans LO : TECH : POP : CULT : Screendance Remixed chez Routledge (Angleterre, Royaume-Uni).

Vous pouvez également découvrir son travail via ce profil d'artiste produit par la Fondation PHI à l'occasion de son projet d'engagement public, I WILL NEVER FINISH REMOVING ALL THESE FACES. (RÉFLEXION GUIDÉE).

  • Présenté par


    PHI



  • En collaboration avec

    Constellation Records

Plus d'événements

PHI Event Centre Myriade Chromatique Credit sylvain dumais V2

Gratuit

Centre

Myriade chromatique

15 août 31 juillet

Le Centre PHI abrite une installation lumineuse à contenu évolutif, s'adaptant au fil des saisons et des expositions

Installation Technologie
PHI Event Horizon Kheops Experience COVER

Hors murs

L’Horizon de Khéops

16 février 31 juillet

Présentée au Vieux-Port, l'expérience immersive L’Horizon de Khéops est une expédition en réalité virtuelle à la découverte de l'Égypte ancienne

Réalité virtuelle Immersion
PHI Event Centre Espacesincarnes COVE Rv2

Gratuit

Centre

Espaces incarnés

24 février 31 décembre

Un rendez-vous mensuel de la performance où l’art prend vie

Performance Communauté
PHI Event Centre Habitat Sonore Fev2024 Cover

Mix Dolby Atmos

Centre

Habitat Sonore: salle d’écoute

1 mai 11 août

Faites abstraction des bruits extérieurs et plongez dans l'une des rares salles d’écoute audio spatial à Montréal. Les artistes: Daft Punk, KALLITECHNIS, et une playlist avec des artistes de Montréal

Expérience Musique
PHI Fondation Boyce Web Thumb

Gratuit

Fondation

Sonia Boyce: FEELING HER WAY

3 mai 8 septembre

La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter la première nord-américaine de FEELING HER WAY [Dans le sillage de l’intuition] de l’artiste Sonia Boyce, Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (DBE) et membre de la Royal Academy of Arts (RA)

Exposition Art contemporain
PHI Fondation Santos Perrera Web 1

Gratuit

Fondation

Rajni Perera et Marigold Santos: Efflorescence/The Way We Wake

3 mai 8 septembre

La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter Efflorescence/The Way We Wake [Tel est notre éveil], une exposition de Rajni Perera et de Marigold Santos réunissant des peintures et sculptures réalisées par chacune des artistes entre 2021 et 2024

Exposition Art contemporain
Clitandre pep thumb

Gratuit

Fondation

Natacha Clitandre: Constructions réflexives

3 mai 8 septembre

Constructions réflexives est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI, parallèlement aux expositions Sonia Boyce: FEELING HER WAY et Rajni Perera et Marigold Santos: Efflorescence/The Way We Wake

Installation Art contemporain
Devotional collection thumb

Gratuit

Fondation

Collection dévotionnelle à Montréal

3 mai 8 septembre

Cette activité offerte en continu se veut un recueil de noms de femmes PANDC qui ont contribué et contribuent à la scène musicale locale et nationale et un partage d’anecdotes, de témoignages et de souvenirs liés à leur impact dans l’histoire de la musique

Événement Art contemporain