Centre PHI
Salle d'écoute
407, rue Saint-Pierre
Montréal, Québec, H2Y 2M3
Lundi au vendredi:
Fermé
Samedi et dimanche:
12h à 19h30 (dernière entrée à 18h)
Durée: 1 heure
Tous âges
Admission générale: 10 $
Prix incluant les frais de service, excluant les taxes.
Il est important de noter que les conversations se déroulent en français ou en anglais. Des transcriptions dans l'autre langue seront mises à votre disposition sur place.
Nous vous invitons à retirer vos chaussures avant d’entrer dans la salle d’écoute et vous prions de prévoir des chaussettes pour l'expérience.
Afin d'assurer la meilleure expérience pour tous·tes, les retardataires ne seront pas admis dans la salle d'écoute.
L’expérience est offerte à un public de tout âge. Lors de l’arrivée, nous demandons à tous les visiteurs de rester silencieux tout au long de l’expérience, afin de garantir une expérience agréable pour tous·tes.
Avant de visiter, veuillez prendre connaissance des informations essentielles sur la visite, y compris les renseignements sur l'accessibilité du Centre.
Pour organiser une visite d'école, communautaire ou corporative, voir la section Visites de groupe.
Une série d'entrevues immersives et de pièces sonores explorant les pouvoirs de transformation du son.
Consultez l'horaire complet ↓
Découvrez les épisodes ↓
C'est quoi Habitat Sonore? ↓
A Kind of Harmony examine le son dans le contexte de ses implications sociales, politiques et environnementales. Cette série de conversations immersives explore les façons dont le son et l'écoute peuvent former et informer nos interactions quotidiennes. À travers six entrevues et des œuvres sonores qui les accompagnent, les animatrices Julia et Amanda nous invitent à reconsidérer notre relation avec le son; comment pouvons-nous entrer en résonance avec ce qui nous entoure?
AKOH est un projet de Julia E. Dyck et Amanda Harvey. Collaboratrices de longue date, elles ont co-créé des œuvres comprenant des productions radiophoniques, des performances audiovisuelles, des installations, des interventions, des ateliers et des événements. Bien que l'étendue de leur travail soit vaste, le point central reste l'exploration des pouvoirs de transformation du son.
Les 45 premières minutes de l'expérience sont dédiées à un entretien avec l'invité·e, suivi de 15 minutes d'écoute d'une création sonore réalisée par celleux-ci.
21 et 22 septembre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Anglais avec un peu d’espagnol*
*Transcription française disponible
28 et 29 septembre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Français*
*Transcription anglaise disponible
12 et 13 octobre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Anglais*
*Transcription française disponible
19 et 20 octobre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Format bilingue*
*Transcription bilingue disponible
26 et 27 octobre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Anglais*
*Transcription française disponible
2 et 3 novembre:
12h, 13h30, 15h, 16h30, 18h
Langue: Anglais*
*Transcription française disponible
Amanda Gutierréz est une artiste et chercheuse qui utilise le son et l'art de la performance pour examiner comment les conditions acoustiques affectent la vie quotidienne. Elle décrit sa pratique de la balade sonore à partir d'une approche décoloniale et féministe, et explique comment l'histoire orale, l'enregistrement et la production sonore peuvent offrir la possibilité d'une réappropriation et d'une résistance.
La pièce sonore d'Amanda retrace les pas de sa grand-mère tout en discutant des traditions indigènes d'enracinement et de l'expérience migratoire de ses ancêtres.
L'entrevue est offerte en anglais. Des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Formé et diplômé en tant que scénographe à l'École nationale de théâtre de Mexico, Gutierréz utilise le son et l'art de la performance pour examiner la manière dont ces conditions sonores affectent la vie quotidienne. Gutierréz défend activement les pratiques d'écoute en étant membre du conseil d'administration du World Listening Project, en travaillant auparavant avec la Midwest Society of Acoustic Ecology et en étant actuellement membre du comité scientifique de la Red Ecología Acústica México. Elle est actuellement candidate au doctorat à l'Université Concordia, dans le département des arts et des sciences humaines. Gutierréz est récipiendaire de la bourse doctorale du FRQSC et développe sa recherche-création, Sono-(soro)rities, un projet pluriannuel d'études sonores en collaboration avec des universitaires féministes d'Amérique latine et du Canada.
Artiste sonore montréalaise, Chantal Dumas explore le médium du son depuis plus de 30 ans. Les années ont mis en lumière une récurrence thématique (espace, temps, territoire) soulignant une conscience environnementale qui se conjugue à un intérêt marqué pour l’écoute. Chantal partage sa connaissance de la perception et de l'interaction avec l'espace public, ainsi que ses recherches sur les sons de refuge.
Son œuvre, Un après-midi au rythme des oiseaux comprend des enregistrements réalisés un après-midi d’octobre à la Réserve nationale de faune du Lac-Saint-François au Québec. Elle ne voyait pas les oiseaux mais elle découvrait leur présence à travers leur chant. Ils étaient cachés derrière de groupements végétaux à carex et à quenouilles. On entend entre autres la bernache du Canada, la grue du Canada et le canard colvert.
L'entrevue est offerte en français. Des transcriptions en anglais seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Photo: Scott Duncan Baie
Le travail de Chantal Dumas s'incarne sous forme de narration, de paysage sonore, de composition, de parcours d'écoute et d’installation. Les années ont mis en lumière une récurrence thématique (espace, temps, territoire) soulignant une conscience environnementale qui se conjugue à un intérêt marqué pour l’écoute.
Dumas a résidé au Studio du Québec à New York (CALQ-2011) et au Studio des Récollets à Paris (CALQ-2016) et profita de nombreuses résidences d’artistes dans les centres d‘artistes québécois. Elle a reçu les prix Opus - Concert en musique électroacoustique (2009, Qc) et les prix Bohemia (République tchèque) et Phonurgia Nova (Fr) en radio. Son album Oscillations planétaires qui évoque le monde géologique fut finaliste Album de l’année au Prix Opus 2019-20. Son travail a été largement diffusé sur les radios publiques européennes et lors de festivals étrangers.
Elles est régulièrement invitée à participer à des projets en médiation culturelle dans différents contextes (MeM, RAAM, Les Incomplètes, Espace Projet) où elle invitent le public à partir à la découverte de territoires sonores. Dans cet esprit, elle a réalisé en collaboration avec Magali Babin le parcours d’écoute Villeray acoustique: https://mtlacoustique.com
À l’automne 2023, elle a co-organisé avec Frédéric Dallaire le colloque Le Partage des écoutes associé à la Faculté des arts et des sciences - Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Rehab Nazzal est une artiste multidisciplinaire d'origine palestinienne basée à Montréal, au Canada, et à Bethléem, en Palestine. Son travail concerne les effets de la violence coloniale sur les corps et les esprits des peuples colonisés, sur la terre et sur d'autres formes de vie non humaines. Elle décrit l'environnement sonore de la vie en Palestine occupée et discute des sons de la résistance et des implications du silence.
La composition sonore de Rehab est faite de sons coexistants et contradictoires du paysage sonore Palestinien.
L'entrevue est offerte en anglais. Des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Les œuvres vidéo, photographiques et sonores de Rehab Nazzal ont été exposées et projetées dans le cadre d'expositions personnelles et collectives et de festivals du film en Palestine, au Canada et à l'étranger. Elle est actuellement chercheuse postdoctorale à l'université Concordia de Montréal et chargée de cours à l'université Dar Al-Kalima de Bethléem.
Sandra Volny (franco-tchèque) est une artiste, chercheuse et enseignante qui s’intéresse à la perception des espaces sonores.Titulaire d'un doctorat en Arts et Sciences de l'Art de l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, sa thèse porte sur le concept de "la survivance des espaces sonores", explorant la persistance du son dans les espaces à travers ses constellations matérielles, sensorielles et sociales. Ses recherches et sa pratique actuelle s’intéressent à la navigation dans les espaces par le son, « les résidus sonores », les « fossiles sonores », et l’interaction avec des êtres humains et non-humains par l'acte d'écoute. Volny s'intéresse tout particulièrement à ces occurrences où la conscience qu’a un individu de son environnement se construit par le biais du son. Elle considère l'utilisation des espaces sonores comme des vecteurs qui permettent à l'imagination individuelle et collective d'émerger.
La pièce sonore de Sandra est composée de vibrations sismiques captées grâce à des sismographes dans la glace en Antarctique.
L'entrevue est offerte en format bilingue. Des transcriptions en anglais seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Sandra Volny est actuellement chercheuse postdoctorale au Département de sciences biologiques de l'Université de Montréal et au sein de la Chaire Médiane de l'Université du Québec à Montréal. Ses recherches ont été publiées dans différentes revues et journaux académiques, dont plus récemment aux presses du MIT. Entre 2019 et 2023, Volny était récipiendaire d’une résidence aux ateliers montréalais de la Fonderie Darling. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives notamment au Musée d'art de Joliette, à la Fonderie Darling, au Centre Clark, à la galerie FOFA, au Centre d’exposition de l’Université de Montréal, à la galerie Michel Journiac (Paris), au Ionion Center (Céphalonie), et au Raumlabor-267 (Braunschweig). Ses œuvres figurent au sein de collections publiques et privées, dont celles du Musée d'art contemporain de Montréal, de Hydro-Québec et de Majudia.
AM Kanngieser est un géographe distingué, un artiste sonore et un chercheur en géographie à l'université Royal Holloway de Londres. Sa pratique implique l'écoute et la syntonie pour aborder la manière dont les gens déterminent collectivement les conditions de libération et de préservation face à l'écocide et au changement environnemental. Dans cet entrevue, Kanngieser recadre l'écoute comme une pratique incarnée, conflictuelle, stimulante et véritablement transformatrice, et discute de la façon dont on peut entrer en dialogue avec l'environnement.
La pièce sonore qui lui a été commandée est une expérience d'un lieu, à travers Nauru, au fil du temps.
L'entrevue est offerte en anglais. des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Photo: Laisiasa Dave Lavaki
AM Kanngieser est cofondateur de l'Institute for Freshwater Fish Futures et travaille en collaboration avec des conteurs anticoloniaux, des artistes et des organisateurs locaux basés en Océanie. Iel est l'auteur de Experimental Politics and the Making of Worlds (2013) et de Between Sound and Silence : Listening towards Environmental Relations (à paraître), et a écrit pour une gamme de revues interdisciplinaires. Son travail audio a été commissionné par Documenta 14 Radio, BBC, ABC Radio National, The Natural History Museum London, et Deutschland Radio, parmi beaucoup d'autres, et a été revu dans des publications telles que The Wire, Quietus, Transmediale, Outline et Art Quarterly.
Seth Cardinal Dodginghorse est un artiste multidisciplinaire, un danseur de poulet des prairies, un musicien expérimental et un chercheur culturel. Iel a grandi en mangeant de la terre et en explorant la forêt sur les terres ancestrales de sa famille au sein de la nation Tsuut'ina. En 2014, leur famille a été déplacée de force de leurs maisons et de leurs terres pour la construction de la route périphérique du sud-ouest de Calgary. Cet événement qui a changé sa vie a été au cœur de leur travail créatif. Dans cette entrevue, Seth partage sa pratique de traduire le déplacement en performance et de rêver par le biais de la radio pirate.
La création sonore de Seth est une composition de guitare ambiante.
L'entrevue est offerte en anglais. Des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.
Seth Cardinal Dodginghorse fait actuellement partie du collectif d'artistes tīná gúyáńí (Deer Road), qui comprend également sa mère, Glenna Cardinal. tīná gúyáńí a figuré sur la liste des candidats au Sobey Art Award en 2022. Son projet musical lawrence teeth termine actuellement l'enregistrement d'un album dont la sortie est prévue à la fin de l'été 2024.
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Habitat Sonore est un espace d'écoute intime, conçu pour accueillir jusqu'à 10 personnes. Cette capacité réduite favorise une immersion totale dans l'univers sonore d'artistes d'ici et d'ailleurs. L'expérience se déroule dans une quasi-obscurité, mettant ainsi l'accent sur le son. Nous vous invitons à vous installer confortablement, à laisser vagabonder votre esprit, à fermer les yeux si vous le souhaitez, et à vous laisser emporter par un voyage auditif unique et captivant.
En savoir plus sur la salle d'écoute et sa programmation ici ↓
Faites abstraction des bruits extérieurs et plongez dans l'une des rares salles d’écoute audio spatial à Montréal
Centre
Une expérience d'écoute en Dolby Atmos du nouvel album Wild God
Faites abstraction des bruits extérieurs et plongez dans l'une des rares salles d’écoute audio spatial à Montréal
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Une expérience d'écoute en Dolby Atmos du nouvel album Wild God
Gratuit
Centre
Le Centre PHI abrite une installation lumineuse à contenu évolutif, s'adaptant au fil des saisons et des expositions
Hors murs
Présentée au Vieux-Port, l'expérience immersive L’Horizon de Khéops est une expédition en réalité virtuelle à la découverte de l'Égypte ancienne
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Un rendez-vous mensuel de la performance où l’art prend vie
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Une exposition immersive qui vous encourage à explorer les frontières de l'intelligence artificielle (IA) à travers deux expériences uniques et captivantes
À la Place des Arts
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Un livre animé qui mise sur les dernières percées de la réalité augmentée pour vous transporter au cœur d’un conte intemporel
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La Fondation PHI pour l’art contemporain est fière de présenter Oma-je, la plus grande exposition en Amérique du Nord de l’artiste française de renom Laure Prouvost
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Fondation
La Fondation PHI est heureuse de présenter Espaces de résonance, un projet d’engagement public de l’artiste My-Van Dam
Gratuit
Fondation
Notre équipe de coordonnateur·trice·s de l’expérience des visiteur·euse·s offre des visites guidées en français et en anglais de l’exposition Laure Prouvost: Oma-je durant nos heures d’ouverture
