ÉVÉNEMENT

Née à Londres en 1962, Sonia Boyce DBE RA, est une artiste interdisciplinaire et chercheure dont la pratique allie le film, le dessin, la photographie, la gravure, le son et l’installation. En 2022, elle a réalisé FEELING HER WAY, une importante œuvre de commande présentée dans le pavillon britannique lors de la 59e Biennale de Venise, pour laquelle elle a reçu le Lion d’or de la meilleure participation nationale.

Boyce s’est fait connaître au début des années 1980 en tant que figure incontournable du mouvement de l’art noir britannique, alors en plein essor, avec des dessins figuratifs au pastel et des collages de photos abordant des enjeux de race et de genre. Depuis les années 1990, cependant, son art a radicalement changé et elle s’est tournée vers une pratique sociale faisant place à l’improvisation, à la collaboration, au mouvement et au son grâce à la mobilisation d’autres personnes. Recourant à différentes formes d’expression, Boyce se concentre aujourd’hui sur les notions d’auteur·trice et de différence culturelle.

En 2016, l’artiste a été élue à la Royal Academy of Arts de Londres et, en 2023, à l’American Academy of Arts and Science de Boston. Depuis l’obtention de son diplôme au début des années 1980, elle a toujours travaillé dans le milieu de l’enseignement des arts. En 2014, elle est devenue professeure à l’Université des arts de Londres, où elle est titulaire de la première chaire d’art et de design d’artistes noir·e·s. Son projet de recherche mené sur trois ans, « Black Artists and Modernism », a donné lieu en 2018 à un documentaire de la BBC intitulé Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History, qui se penche sur la contribution méconnue d’artistes d’origine africaine et asiatique à l’histoire de l’art britannique moderne. Boyce a été faite Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique lors des honneurs du Nouvel An 2024.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques britanniques et internationales, dont celles de la Tate, du Victoria and Albert Museum, du Conseil des arts d’Angleterre, du British Council et du gouvernement britannique (toutes à Londres), ainsi que celles du Centre Pompidou (Paris), du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington) et du Centre national des arts plastiques (Cnap, Paris).

Née en 1985 au Sri Lanka, Rajni Perera vit et travaille à Toronto. Dans son œuvre, Perera cherche à ouvrir et à dévoiler le dynamisme des icônes, des êtres et des objets qu’elle crée au moyen d’une esthétique subversive qui contrecarre les discours archaïques et oppressifs, agissant ainsi comme une force réparatrice. Son travail a été exposé sur la scène nationale et internationale, notamment à la Galerie McMichael (Vaughan, Ont.), à la Fondation PHI (Montréal), au MOCA (Toronto), au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), à la Biennale de Gwangju (Corée du Sud), au festival Colomboscope (Sri Lanka) et à Eastside Projects (Royaume-Uni). Elle est représentée dans de nombreuses collections, dont celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Collection McMichael d’art canadien et de la Fondation Sobey. Perera a remporté le prix d’art Sauer à l’Armory Show en 2023, le prix MOCA Toronto en 2022 et a été finaliste de la région de l’Ontario pour le prix Sobey en 2021.

Marigold Santos est née aux Philippines et a immigré au Canada avec sa famille en 1988. Elle poursuit une pratique artistique interdisciplinaire explorant les notions d’héritage, de folklore, de maternité et de décolonisation, le tout présenté dans un monde à part. Ses peintures, dessins, sculptures et tatouages revisitent l’individualité et l’identité, qui englobent la multiplicité, la fragmentation et l’autonomisation, en s’inspirant de son expérience diasporique. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Calgary et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, de l’Alberta Foundation for the Arts et du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle expose dans tout le Canada.