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Actrice, autrice et metteure en scène, Marie Brassard est une voix singulière dans le paysage théâtral contemporain. À la lisière entre art numérique et art vivant, elle soumet la matière artistique et humaine aux lois de la transformation. En ressortent des œuvres d’une grande maturité qui s’érigent sur les versants de nos réalités virtuelles et rêvées.

En 2001, elle crée sa première pièce solo, Jimmy. Cette pièce a été un tournant majeur dans sa carrière artistique, menant à des éloges de la critique et à des tournées continues à travers le monde.

Elle fonde alors la compagnie de production Infrarouge, dont elle est, depuis, directrice artistique. Travaillant en étroite collaboration avec des musiciens et des artistes visuels, Marie Brassard créé des œuvres de théâtre de facture surréelle qui révèlent ses talents d'actrice virtuose et son approche très novatrice de la vidéo, de la lumière et du son. Mêlant voix et musique, et traversant des niveaux de réalité divergents, ses productions transportent le public dans un monde où les frontières entre privé et public s'estompent - un monde dans lequel la relation entre les humains et la technologie devient intime.

Marie Brassard s'est récemment davantage impliquée dans des projets liés à la réalité augmentée et virtuelle. Elle travaille aussi occasionnellement avec des artistes de la danse et joue parfois au cinéma.

Plus qu’un simple DJ, Kid Koala est reconnu comme artiste de scène, compositeur de musique de film, metteur en scène et artiste visuel. Il compte à son actif cinq albums solo sur le label Ninja Tune et trois sur Arts & Crafts. Il a accompagné de nombreux artistes en tournée, dont Radiohead, Deltron 3030 and The Preservation Hall Jazz Band. À titre de compositeur et de producteur, il a signé des albums collaboratifs avec les chanteuses Emilìana Torrini et Trixie Whitley, en plus d’avoir composé la bande sonore du jeu vidéo multi-platforme Floor Kids.

Kid Koala crée des spectacles tout aussi inoubliables et variés les uns que les autres, allant du carnaval itinérant de tables tournantes Vinyl Vaudeville, jusqu’aux productions immersives multimédia Nufonia Must Fall, The Storyville Mosquito, Satellite Turntable Orchestra et Space Cadet Headphone Concert.

Au cinéma, on a notamment entendu sa musique dans les films Gatsby le Magnifique, Baby le chauffeur, Scott Pilgrim vs le monde, Shaun et les zombies et Looper : Les tueurs du temps, parmi d’autres. Il a également composé de la musique pour l’Office national du films du Canada, Cartoon Network, Sesame Street et Adult Swim. Il est aussi l’auteur de deux romans graphiques primés, Nufonia Must Fall et Space Cadet.

Yuma Arias a commencé sa formation par la gymnastique rythmique. Elle était une compétitrice nationale et a suivi une formation intensive à Perm, en Russie. Plus tard, débutant dans le cirque, Yuma a travaillé comme contorsionniste dans le spectacle Ritmos de la noche à Puerto Vallarta. En 2016-2020, Yuma s'est formée à l'École nationale de cirque de Montréal avec la spécialité de Duo Acro-Danse. Yuma est passionnée par la recherche du mouvement et s'intéresse à la création et à la collaboration avec d'autres artistes. Ces dernières années, Yuma a présenté son travail dans le cadre de projets et d'événements tels que : Jusqu'à ce qu'on meure de Brigitte Poupart; Dernière Minute, Installation sensorielle et immersive de Claire Bardainne et Adrien Mondot; Festival Montréal Complètement Cirque; FORUM LAB7, recherche de mouvements acrobatiques avec dispositifs sonores, avec Lab10; VOUS ÊTES ICI, semaine intensive de création pour diplômé.es en arts vivants, LA SERRE.